择善而从幽吟不辍---杨挺篆品赏析

　　在展览会上欣赏篆刻作品是件难事，因为篆刻本来就是一种需要近观、细品的艺术样式，走动的浏览往往无法身神并入那小小的朱白天地。杨挺的篆刻作品集置放在我的案头，可以从容翻来，前后复览的方便使我兴味徐生，也因此对他的篆刻作品风仪有一种贴近的领略。
　　我以为杨挺篆刻的艺术起点是较高的，这大约与他从事篆刻的态度有关。他一开始就把篆刻作为锤炼自己艺术感觉的实践，对每一方作品都作课题式的探研，根据篆文内容考虑和设定镌篆形式；同时，又推敲形式对所表现的内容是否合乎法度而出新意。在避免流于酬应、挠于世务的创作心态支配下，他扎扎实实地作了师法传统和力求形成自己艺术格辙的工作，使功力与巧智平衡发展，在创作中达到心悟刀从的自如境地。
　　说杨挺视篆刻为艺术研究课题，还因为他在篆作中融入了相当分量的绘画艺术因素。杨挺深谙"书画同源"的本质是以同一种艺术语言体系塑造与心灵世界同构的视觉图像，从而较好地把握着绘画与篆刻貌异神合的关系。他还是个山水画家，这几年在山水画创作上颇有心得。他以画入篆，故能把篆刻空间当作绘画空间，无论是单个字的结体或整体的结构，都讲求密集与疏朗、护合与避让、平正与险绝等形式因素的辨证运用。这一切皆能遵循古文字的造型规律。我感到他的篆风基本上是以雄强、朴茂的高古趣味为骨，融以新奇、变化的当代意识，于稳健中见自然天真。
　　篆刻在当代是与书法、中国画一样面临从传统中拓新的艺术。杨挺有两方印文道出了他艺术上的追求。一方是"择善而从"，表明向传统学习需要有所选择，撷取那些可以充实自己艺术经验的典范作品反复揣摩，以恢扩才情，酝酿学问；另一方是"幽吟不辍"，表明由执而化的个性探索中需注入灵心，摒弃矜躁。看到杨挺已具有的艺术发展趋势，感到他若继续以这两句心言为双翼，当能于不期其然而自然中卓成一家。
　　（范迪安中央美术学院副院长、教授、研究部主任）
　　［作者简介］杨挺，1950年生于福州。现为中国美术家协会会员、福建省画院专职画师。
　　【艺术长廊】撰文：范迪安