画静物与静物画——评青年画家汤志义及其作品

　　人们可以轻易地列举出一连串在画史上声名显赫的艺术家，他（她）们长期倾注于对单一题材的表现，那种几近苛刻却很纯粹的画作为他们的思想和语言作出明确的注释。
　　这般看似偶发和随缘的行为实际上是一种极度地用心和挑剔的个人式表达。因为这样，你不必对那些额外的负载过于担心，而将精力投注到对话语和情境的找寻，并做到极致。
　　福建师范大学美术学院的青年教师、画家汤志义在相当长的时期，亦专门画静物且数量可观。那些于人们眼中司空见惯的坛、罐、盆碗，干花、野草、几桌、椅凳等似无生命的什物被他一一镶入画框，他这样乐此不疲，可见其用心良苦。按志义的话说："我喜欢画静物，一是这样比较自由，不会受对象的约束。二是在作画过程的体验中能使自己从嘈杂之中解脱出来，心绪归于平静。"几句朴素的言语从他这样有过艰苦劳作的画家口里说出，听来让人顿感出沉甸甸的份量。
　　作为架上绘画的种类之一，具象油画的创作往往需要通过对特定题材的选取，并以写生或借助其它图像作参照来完成主题表达。同时画家又十分看重如何对客观存在的事物进行观察和发现来获取信息，为主观臆想得以任意驰骋提供依据。就像古人曾受屋檐渗漏之痕迹的启示发展了笔情墨韵，更有今人遂将对象作精细刻画来演绎其思想。无论是偶然受益或着意而为之，艺术家对题材和主题的选择和挖掘都具有意义。
　　阅读汤志义的系列静物油画作品后，我感受到来自画里画外的一些含义：作者试图通过对日常生活的什物和情状的观察和描绘，从常规性的情景中发现特异的美感，充分运用油画语言表达出来，以此抒发个人内在的情感，引发对生存体验的思考。虽然他的系列油画是在某一时段里的实践结果，且未能将自己的想法叙述出来，但从画作里已经显露出部分可资利用和发展的因素，如：《瓶花系列一》、《陶罐系列之一》中对异常光影的描述：《瓶花系列五》、《椅子上的花系列六》中对水墨画写意性笔意的借用以及运用综合媒材等等，这些纯属于个人经验的画意在诸如静物画如此循环反复的图式中的转换，其作用之大实乃不可估量，因为这部分的"基因"可能成为汤志义日后继续研究和表现静物题材作品的一个"内需"，同时亦可成为一个动力所在。
　　【艺术长廊】撰文：李豫闽（福建师范大学美术学院教授）