○胡国钦谈《福建画报》的审美追求
改革开放以来,在邓小平理论指导下,我国社会主义物质文明和精神文明建设飞跃发展。由于有了物质文明建设的基础,精神文明建设呈现出一派新气象。在社会上,人们讲究行为美、语言美、心灵美;在生活上,人们讲究环境美、绿化美、整洁
美;在商品方面,人们讲究优质美、造型美、新潮美。以上这些,已涉及到社会学美学、生活美学、商品美学的方方面面了。
在这个大环境下,探讨一下肩负着对外宣传重任的《福建画报》的审美追求,研究画报美对画报信息传递的作用,对创办有中国特色的社会主义画报,对实施精品战略,争创名牌产品,无疑具有现实意义和历史意义。
一《福建画报》是以摄影为主,用图文并茂的形式传递八闽信息的综合性期刊,每月一期。它肩负着“让世界了解福建,让福建了解世界”的重任。
那么,“让世界了解福建”哪些信息呢?我们认为应让世界了解福建最具思想美、时代美的各种信息。因此我们把画报信息的思想美、时代美摆在办报的首要地位。
我们的时代是改革开放的时代,党中央提出“以经济建设为中心”的基本路线。因此,我们应该向世界传递福建的改革开放和经济建设的新变化、新成就。具体地讲应该让世界:
了解福建改革开放、四化建设的历史进程和两个文明建设取得的丰硕成果。
了解福建的经济特区、沿海开放城市、经济技术开发区、台商投资区、旅游度假区的全方位、多层次开放新格局。
了解福建以厦门特区为龙头,海峡西岸繁荣带棗闽东南加快开放步伐,内地山区迅速崛起,山海联动的发展态势。
了解福建的侨台优势。
了解福建的山海环境、历史名胜、旅游景观、科教文卫、民俗风情的信息。
根据以上的内容,我们设置了若干栏目,大部分是固定的,有的则是双月一期的相对固定栏目,以保持其信息传递的稳定性。
在每个栏目选题的确定时,注意选择人们所渴望了解的,人们所喜闻乐见的,有强烈的时代意义的信息。
比如,解放后,福建是海防前线,国家未曾在福建投资重点工程建设。改革开放后,为了发展经济,福建必须建设重点工业。省委确定在“世界不多,中国少有”的深水良港湄州湾肖厝港建设大型的石化工程。得到信息后,我们便开始跟踪报道。
又如福建省在全国领先的程控电话的引进,华东最大水电站水口水电站的建设,福建省第一条高速公路的投建,我们都进行跟踪报道,有的还出版专题大画册。这些信息来自社会现实,是当今时代的形象反映,具有鲜明的时代意义和时代美。它既是当今时代的形象再现,反过来它对福建的前进步伐,也起着难以用金钱来量化的推动作用。
二《福建画报》是地方画报。祖国的幅员辽阔,每个地方都有自己的特色。人们常说,越是地方的,越是世界的。我们十分重视地方画报的个性美、特色美。
福建省位于祖国东南门户的黄金海岸线上。历史上,它是“海上丝绸之路”的起点。郑和下西洋的船队是从福建出发的。由于各种因素,福建人到海外谋生的特别多。据不完整统计,福建有华侨和海外华人800万。
福建省与台湾只有一水之隔,是距台湾最近的省份。福建与宝岛有着地缘近、史缘长、血缘同、人缘亲和语同音、俗同风、文同源、祖同宗的优势。台湾同胞祖籍在福建的占80%。侨台是福建的优势,侨台特色是《福建画报》所追求的地方特色。
为突出侨台特色,我们常常把有关侨台的信息分散在许多栏目中。比如说,“诗情画意”这栏目中,常发表有关侨、台方面的摄影作品和新诗作。又如“特区·开放区”这栏目中,常以较大的篇幅来报道广大侨胞、台胞来闽投资办企业、捐资办学校、办公益事业的最新信息。除此之外,我们还专门设有“侨乡采风”、“海峡两岸”两个栏目。
以“海峡两岸”为例:40年来台胞首次回到桑梓的感人场面,春节期间台胞归故里与亲人吃团圆饭的动人镜头,台胞企业家在我省兴办企业,产品畅销世界的辉煌业绩,台胞入闽寻根访祖、谒拜先贤的团体活动,台湾摄影家前来福建旅游创作的珍贵画面,以及我省的专家、学者、文化人士及平民百姓赴台进行文化、艺术、学术交流活动和探亲访友的精彩瞬间,在《福建画报》上都留下永不消逝的影像。
要把画报办出富有地方特色,让读者在阅读中产生审美怡悦,除在战略上重视外,还得在战术上下功夫。也就是说,得对每个选题的确立、构思、立意和表现手法给予充分的重视,才有可能达到。
三画报期刊是以摄影图片为主,以图文并茂的形式来传递信息的。因此,我们花大力气来提高画报的摄影美,讲究图片的质量美。
画报期刊之所以能在20世纪走俏天下,深受青睐,即使在电视大潮冲击下,也仍有其立足之地,靠的是摄影。
摄影图片信息有直观可视性,真实可信性,便于欣赏性,宜于留存性和高度时效性等特性。其中直观可视性,是文字信息和语言信息所望尘莫及的;便于欣赏性,宜于留存性,也有胜于电视的优势。
在人们生活节奏逐步加快的现在,人们可以在最短的时间内一目了然地获得真实可信的信息,不必像看文字报道得花较多的时间,也不必像看电视得受环境条件和时间的制约,自然深受人们的欢迎。
如何充分利用这些特性,使之产生更大的信息效应,最关键的问题在提高图片的质量。《福建画报》根据社里的实际情况在这方面作了一些努力。要求记者从以下几方面提高图片的质量,强化图片的视觉吸引力。
一、深入生活的第一线。在选择题材时,留心选择富于时代特征,时代气息的人或事,这是“捕捉反映时代发展的血脉奔突的画面”的前提。有了这个基础,当机会袭来时,你就能得心应手,左右逢源。
二、讲究画面的“瞬间美”。瞬间美是摄影艺术的主要审美特性之一。世界上有多少摄影家,为了捕捉“决定性瞬间”,耗费了青春,甚至奉献了毕生的精力和生命。画报的摄影画面,要在选择“瞬间美”上下功夫。选择那些“伟大的瞬间”、“美的瞬间”、“震撼心灵的瞬间”、“永不重复的瞬间”,是提高图片质量的关键。
三、讲究画面的“意境美”。美学家认为“意境是形、神、情、理的统一”。摄影记者对物像应该通过以形写神,传达自己所要表达的情趣和理念,传达自己所要抒发的内心情怀和哲理思辨,使作品能产生“意在象外”,“韵外之致”,“味外之旨”,“言已尽而意无穷”的境界,努力追求“一图胜千言”的艺术效果。
四、讲究作品的形式美。形式是内容的载体,摄影记者应大胆运用中外造型美学所提倡的对比、夸张、变形、变异、幽默、诙谐、象征、梦幻、模糊、通感以及蒙太奇等表现手法,以提高摄影作品的艺术表现力。
画报的摄影美,摄影图片的质量美,它包括新闻摄影、艺术摄影、广告摄影诸多摄影门类,这是画报期刊的强项,我们应让这个强项为画报添辉增色,为画报创造更高的信息效应、审美效应。
画报尽管是以图片为主来传递信息的,但我们主张图文并茂,文图交辉。我们在努力提高图片的视觉吸引力和心灵震撼力的同时,努力提高文章的整体水平,使之更好地发挥每个选题在导向上、思想上、立意上的统帅作用。我们的目标是努力做到图片和文章的优势互补,相得益彰,朝着图文成为有机统一体的方向努力。因此,我们提倡画报期刊的文学美,文学、摄影的交融美。
摄影画面信息有可视直观,真实可信,时效性强,便于观赏,便于储存,便于反馈等优势,但也有相对的局限性。它只能通过画面形象说话,无法像文字那样直截了当地表述自己的思想、观点,那样痛快淋漓地直抒胸臆,那样义正辞严地发表议论。再则,摄影属于空间艺术,它适宜表现事物在空间中的相对静止状态。比起时间艺术的文学,它在描述事物在时间流程中发生、发展、变化的全过程方面,是自叹不如的。表达人物的内心世界、想象空间,更是它的弱项。文学的形式很多,通讯报道、特写、报告文学、评论、散文、游记、随笔、小品、民间传说、诗歌、散文等等都适用于画报。有的文艺栏目发表些小小说也无可厚非。
我们应充分发挥文学在画报中的重大作用。画报的选题,横跨摄影和文学两个领域,我们应让摄影画面充分发挥它的视觉优势,也让文字充分发挥摄影画面所无法达到的作用。不能互相脱节,互相重复,画蛇添足,应该努力做到优势互补,优势兼得;相辅相成,相得益彰,让摄影和文学两全其美,使整个选题发挥最大的信息效益。
举个自己亲身体会的例子。我是福建人,福建面对台湾,从小我们就唱着“日月潭碧波在胸中荡漾,阿里山林涛在耳边震响”的歌。对日月潭、阿里山十分向往。
1993年我赴台访问,好客的主人特地安排我们到阿里山、日月潭一日游。能实现年轻时候的愿望,自然无比高兴。阿里山有日出、云海、林涛、铁路等四绝。在一日游中,尽管这四绝我们都欣赏到了,也拍下来了,但要发表时,感到如果只靠这些照片,还是很难把自己所见所闻的很多有意义的深层次的感受表达出来,因此,只有通过文字作补充。
在阿里山时,我们路过阿里山神庙,发现这神庙供奉的阿里山神吴凤原来就是福建平和人。吴凤小时候跟随父亲入台,在阿里山一带经商,懂得阿里山土著语言,熟悉土著习俗。为了改变土著每年杀汉人头颅祭祖的陋习,最后自我牺牲。后来土著把他立为阿里山神,并建庙行香,供人谒拜。这个故事是拍不出来的,如果不是通过文字是难以把海峡两岸人民的血肉深情表达出来的。
所以,我在《阿里山一日》的这个专题中,特把这个故事写入文中,以增强专题的思想内涵和感情色彩。一位台胞看后说:“你们对阿里山的了解可真不少,看后很受感动。”
五在画报的形式美方面,也是我们努力探索形成画报自己特色的有机组成部分,更是画报整体美不可缺少的重要因素。
形式美涵盖总体形式策划的每个部分。包括整体设计、开本规格、封面样式、版面安排、印刷质量、装订要求等内容。
在总体上,我们强调画报形式的整体美。要求美术编辑应把画报看成一个完整的艺术整体来设计。1983年《福建画报》改版以后,我们曾对美编提出“庄重、大方、新颖、活泼”的要求。经过一段实践,看到全国画报突飞猛进的发展态势,又提出“大气、简约、规范、精美”的目标。恩格斯曾说过:“简洁是智慧的灵魂”,我们认为有的画报在艺术设计上,用了太多的底色,结果文字都看不见了,弄巧成拙,起了负效应。在“大气、简约”的基础上,强调“规范、精美”的目标,目的是实施精品战略,向“精品”期刊的方向努力。
在画报的封面样式方面,十多年来经过多方努力,不断有所改进。我们没学美国《LEFU》杂志那样保留封面不变的模式。但封面也不能年年改变,而是几年改变一次,每次争取能出新意。1983年改刊后,封面用的是白底,以后改为银灰底配彩照,接着曾用红底黑体阴字印刊名,以后又改成用电脑制作带有民间色彩的现在样式。我们在改为银灰底色时,
因为是采用银粉调黑灰色油墨进行印刷的新工艺,当年在国内属首创,曾被一些设计家拍手叫好。但是,那时我们刚大力发展对港澳发行,征求香港福建同胞的意见,他们却持不同意见,认为灰色太沉,不是吉利的象征,还是喜欢热色调,以表示朝气蓬勃、兴旺发达。读者对封面色彩的象征意义十分重视,引起我们对画报形式美的重新审视。我们以后对封面又进行了新的探索。
画报的印刷质量直接地关系到画报信息传递的效果。在内容好的前提下,印刷质量好,人们往往看了又看,爱不释手,甚至把它剪下来放在案头上欣赏。有的内容很好,印刷不好,人们为之惋惜,本想留存,也只好忍痛割爱了。印刷质量的提高,在物质上决定于纸张的质量和油墨的好坏。这就要求工厂不能偷工减料或更换名牌产品;同时决定于我们所拍片子的质量和工人在制版、印刷时精益求精的工作态度。所以,我们首先要对自己严要求,特别是要提供精美的彩色反转片,其次要经常跑印刷厂,与工厂保持密切的联系。只有编辑部和印刷厂双方充分合作,互相沟通,才能最大限度地发挥双方的积极性,保证制版印刷水平的不断提高。我们深深体会到优质印刷品的审美效应,对画报整体美的作用是举足轻重的。
画报美学是我们画报期刊工作者的新学科。我们在探讨它时,把它纳入办刊的总体策划中去,把它与办刊宗旨、刊物定位、宣传导向、特色构想、栏目设置、美术设计等方面统一起来研究,提高期刊整体美的水平;并努力把它与信息美学、摄影美学、文艺学美学的主要特性结合起来进行。争取较大限度地发挥画报美在画报信息传递中的积极作用;同时力戒为美而美,以免陷入唯美主义的泥坑中去。
爱美之心,人皆有之;探美之心,贵在坚持。画报美学的探索工作,我们也才刚刚起步,愿有心人共同努力,坚持下去,不断总结经验教训,在努力提高画报信息含金量的同时,也重视画报的审美价值。
(该文荣获“全国首届画报评奖暨’