红枫树下谁为伴

　　●张耀清

　　谁能相信，一个连大学都读不起的人，竟能成为一名国内知名的工笔花鸟画家？

　　谁能想到，十年磨一剑的他，竟会因《红枫树下谁为伴》而一鸣惊人？

　　认识李大成纯属偶然。

　　那是2004年11月中旬，当我去厦门送“中国知名作家赴闽西采风团”团长、中国作协党组成员、书记处书记张胜友时，龙岩市委副书记林仁芳要我参加李大成在厦门举办的一个画展。乍一听觉得稀奇，闽西客家人在历史上曾出过华　、黄慎、上官周等著名画家，而我在闽西工作了20多个年头却从未听说过在连城有个叫李大成的画家。

　　对于书画之类，我属于门外汉。但听说李大成是画工笔画的却引起我极大的兴趣。因为早在20多年前，我就结识了国内著名工笔画大师郑乃王光先生。也许从那时起，我每每看画展，也就特别关注工笔画。

　　兴趣归兴趣，但对李大成的画我不敢妄加评论。不过有一点可以肯定的是，不论你懂不懂工笔画，不论你喜不喜欢艺术，只要一站在李大成的画前，你就会自觉不自觉地被那纯朴的、一种田园式的充满泥土芳香味的恬静与安详所深深吸引。正如一位评论家写的“当人们穿越于川流不息的信息时空而驻足李大成工笔花鸟画前时，会滋生一种文化的归属感”。与都市文化时代的时空艺术不同，李大成的作品始终将语言潜隐到形象表达的背后，不露纤痕；始终将个性融化至画面得意的营造中，不事张扬；始终将情感转换为作品意境的构成，不尚直白。不论是《红枫树下谁为伴》还是《翠华清露》，都体现了他对于充满生命活力而自然的真情描绘，让人们从观赏自然中感悟生命。不论是《篱影的故事》还是《歇晌》等他都擅长从寻常景物中发掘生活的美，并营造出浓浓的婉约宁谧的诗意。李大成就是这样通过作品诉说人类生存的永恒主题，让人们看到后工业文明时代的经典艺术并没有被新艺术样式完全取代，而是对时尚的超越，它给人文化依恋、文化温情和文化归属这样一个当代人文的历史走向和现实处境。

　　守望经典，对于李大成本身，是需要付出极大的勇气和承担巨大的压力的。但我们从李大成的画中也看到作为客家汉子所折射出来的那种客家精神。

　　李大成1966年10月生于福建闽西连城县北团镇一个小山村。年幼时受周围邻居传统木雕艺术的影响，他爱上了画。正如他的一位小学老师说，当年他要不是去从军，也许连城今天会多了一位木雕艺人。

　　李大成是幸运的。在军营里爱好涂涂画画的他终于被一位政委发现了，于是政委给他开了小灶，最后送他去解放军艺术学院深造。正如他自己所说，在他成长过程中，有三个忘不了，忘不了这位政委，忘不了恩师喻继高，忘不了他现在所在的解放军上海政治学院。他给我说了个笑话，当年每天出早操时，领队最关心的就是李大成有没有到。只要李大成到了，人就到齐了。因为他每天晚上都去作画，早晨往往起不了床。

　　作为一名画家，尤其是一名半路出家的军旅画家，李大成成功背后也留下了许许多多感人的故事。他的一位战友说，他为了作画，常常连饭都顾不上吃，有时等不及开饭，抓起一把已擀好的生面就往嘴里填。他的一位领导说，李大成的每一幅作品往往都要经过一年、几年，甚至十年时间才能完成。

　　是呀，对于李大成来说，虽是“大器晚成”，但他在工笔画上以一种大意境、大手笔、大花鸟的精神及直面现实生活的创作态度，摆脱了传统的工笔画的套路，在观察自然、感受自然、体验自然中，去亲和自然，并找寻最能令人产生感情冲动的最美意象。谁能说这不是他的“大器晚成”的集大成。

　　如今，李大成成名了，他不仅获了国家级的金奖，所创作的诸多作品也被中南海、人民大会堂及台湾等地收藏。然而，面对今后的发展，他总是说自己作的画太少太少。无意间也让我想起他那幅《红枫树下谁为伴》，不正是诉说了李大成的一种寂寞的追求和追求寂寞的意愿吗？